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「火星潮流艺术节」第二批参展艺术家机构介绍

发表日期:2022-05-02 21:04  作者:admin  浏览:

  在ArcticStudio的艺术创作中,一直以Blythe玩偶为载体,不断创作新的形象/服装/道具为玩具注入独特的灵魂。天马行空的创意创造出了一个又一个个性鲜明的玩偶形象。她们相信玩具不只是玩具,是陪伴是治愈也是生活的一部分。

  作为一名跨媒体的创作者,Bludis的创作涉及综合材料绘画、雕塑、游戏研发、虚拟偶像开发、衍生品&潮玩设计等不同领域。在Bludis的作品中,赋予基本元素生命力,细化本质,打开包容度。她创立的品牌“乌托量子”,意为量子世界的乌托邦,创造多元ip故事线和游戏,链接线下实体潮玩衍生品。

  作品“Dyeing”的核心概念是:留下自己的痕迹与符号语言,哪怕终被抹去。我希望我的作品能给你带来一点刺激给你留下印象。

  程雪CHENG,本科及硕士毕业于南京艺术学院中国画人物专业,后一直从事新水墨国画创作。2020年将细碎的记录图像整理成风格,开始探索独立插画创作。曾先后与北京东西设计、南京世孚鼎轩、南京银都奥美等公司合作,曾长期为各博物馆出品文创产品。前上海山羽文化新中式工作室创始人之一。

  Cranehehe的作品看似光怪陆离,掺杂着缤纷各异的元素。艺术家拾掇着个体经历的感性记忆还有对女性处境的理性思辨,有机整合于富有梦幻特色的画面中。整体上她的作品有甜味,细品却能觉察出一些忧伤的破碎。画中人物宁静克制地凝视,缤纷物象下的疏离面庞,统统映射着当下景观社会的“分离”与虚假意识。

  KAIDEE早期受到美式卡通与HIPHOP文化影响,擅长用卡通或符号化的视觉语言来传递信息。但是对于作品形式来说,绘画、音乐、写作都是好的载体,没有局限。他曾为多家国内外知名企业品牌提供视觉艺术服务,长期的工作经历也使其创作极具多样性。现以“NaughtyKuru”这一原创IP形象做为主要系列创作。

  Lin2020年定居上海后创立创意品牌NewNew Store。这是一个围绕宠物、艺术、生活方式展开的创意品牌。品牌缪斯来自Lin的奶牛牛猫牛牛,以名画为载体绘制出牛牛五光十色慵懒惬意的生活。品牌想传达的理念正如画中描绘的世界和牛牛的生活一样,也许只有暂时脱离现实,才能让美好的享乐主义精神在我们的内心世界中得到无限延伸。

  Melon Made既是⼀个艺术小组,也是⼀个手作品牌。⽬前它有两个核心成员,分别是贝卡和小瓜。我们使用对自己有特殊意义的材料描摹世界抽象形状,记录特殊时刻的具体感受,联结世界上的其他伙伴。我们也正在使用从自身流淌出来的手作搭建安全的剧场空间,在其中演出有关于我们自己生命历史的故事。

  一个不设限的表达者。身为广告人,一直以来,我都是以品牌方发言人的视角来观察这个世界,再给予反馈。然而突然一天我也想要为自己发声,作为一个独立的个体去感受生活中的小美好,再加以记录。文字、图像创造之初便是为了记载和表达,我的作品也只是对当下最本真感受的放大,它可能荒诞、可能热烈也可能很天真,但它捕捉的都是瞬间的真实。作品的表现方式不设限,目前偏爱用数字动画作为序曲,引导观者去感受。爱玩TUFTING。

  Oneloveall的绘本,讲述的是一个关于孤单小孩盆盆的故事,一个关于每个人的故事。每个人都是盆盆,因为每个人都需要爱。oneloveall致力于传播爱:我喜欢你!我们做朋友吧~

  街头玩家,wm主理人,摇滚乐手,丰富的经历构建了rich多变的风格与勇于尝试的个性。其作品内涵从情绪宣泄到街头表达至社会关切最后回归平淡。发现一切毫无意义,最后只是因为热爱而自我输出。

  YANZ董文利,前广告公司创意总监,面对浮躁、虚伪、随波逐流的生活,34岁反思自己真实内心需要并开始专注艺术创作,作品以马克笔黑白涂鸦为主,不受制于材质,以不打草稿的方式进行,当下所想即所达,涂鸦内容多以当下心情或看到的世界、故事、音乐为创作灵感。

  在清华美院大院出生长大,师从常莎娜、张仃等国宝级艺术家学习传统和西方艺术。后赴美留学,师从Valerie Jaudon教授(纽约当代艺术图案主义运动的创始人)。歪歪的作品从不同时代的各种艺术、文化、动画、游戏中汲取素材,经过再加工、结构、拼贴、并置,一层叠加一层;原本的意义在新的场域中消解,从层层叠加中,诞生的是关于一代人的状态,文化状态,和精神状态;是关于,在中国巨变中成长起来的我们,之所为“我们”的——当代状态,contemporary的存在。

  多年的互联网职业插画师生涯使我更加想探索现代化的数字媒体艺术与现实结合的艺术创想力世界。

  我的作品几乎都是关于能量与情绪的表达,探索抽象的情绪与现实世界的界限。热爱用人、花、动物等有生命的载体作为画面的情绪表达。

  武汉土著,做过平面设计师,插画专业导师,期间参加过Art Book in China、时差空间、敬人纸语的插画展。在工作中沉淀五年后决定迈向职业插画师的道路,近期参加武汉、西安、大理艺术书展。学生时期主攻3D立体插画,目前更注重绘画和表达的结合,通过时间的锤炼来创作出直接人心的视觉作品。目前工作主要是绘本设计和绘制,杂志设计和展览策划和美术。

  在空间装置/视觉传达/时尚表现等不同领域与国内外知名品牌多次跨界合作,包括GIVENCHY 、 GALERIES LAFA YETTE等。

  插画是Alisa记录情境与情绪所热衷的方式。她惯于将客观存在的情境——人/植物/动物/通过最真实的本真来记录创作当下的线索。她的作品模糊真实的边界、细腻迷幻;将情境作为创作线索,突出空间氛围感与人物情绪;强调单独个体的独特性,拒绝无趣。同时,丰富的空间装置经历使她具有独特的视觉感知,将作品与情绪气氛做到巧妙的融合/见微知著。

  汉字,书法,古籍,文物,中医,都为我的创作提供了养分,在一个信息文化非常多元的时代,希望自己的作品能以当代的语境,联通古今的内容,阐述一些自己对于传统文化的理解。

  曹新宇曾于2018年在英国赫特福德大学学习插画课程。新宇的插画作品入选2021-2022第8届CIB全国插画双年展,此前亦曾获得美国、日本、新加坡,香港,台湾等国家和地区的20多项插画类国际奖项,其中多幅作品也曾发表于美国艺术与设计类期刊《Creative Quarterly》, 与此同时,他也在纽约,上海、南京、深圳、重庆和苏州参与多场群展和举办个展。

  师承广州美院国画院院长王大鹏;本科就读于伦敦艺术大学,研究生录取于英国皇家艺术学院,也是该校史上唯一录取的中国工笔画艺术家。陈继烜的创作热情在于将当代元素融入到中国传统工笔画中,把中西方文化相互融合,让其充满活力,焕发新生。他立志成为新时代具有代表性的中国画艺术家,让中国画登上世界舞台,将中国的文化传播到全世界。

  以绘画与综合版画为创作媒介,目前的创作是硕士阶段研究成果的延续,由版画和绘画的“复数使用”产生新的画面,利用“小小人”在画面中围绕着主体的运动,建立时间与空间、社会与个体之间的沟通与连接,让我们重新体验身份、性别、形象和语言。

  我的水墨爱甜粉、青莲和迷幻的群青,在实践中渐渐发掘自己需要这种复杂的色彩关系才能平衡墨的浓重。《甜蜜乐园》系列,我意图带有些蒸汽波视觉元素去表现当代少女的甜美日常,她们自爱而自信,取悦自己,让自己变得精彩绚烂。甜味的气息只是外表,然而内心是执著。

  一棵很酷的葱。喜欢各种花里胡哨。喜欢小老虎,创作围绕着小老虎展开。希望能用不同的方式产出可爱带给大家:)

  作品以独特的“飞线”风格为主,曾与众多知名品牌进行创意合作。所绘作品多次在国内外展览中展出,受到大批青年艺术爱好者的追随和喜爱。

  艺术对于我来说是自由的,在这个偏向浮躁的时代下,我选择一个相反的方式,将自己的创作方式“慢”了下来,用笨拙和简单的方式去绘画。我的创作题材很多都偏向中性,每幅作品都有属于它的平衡感,这也是我想将自己淡化出来,从而给观者更多的空间。我很享受这样的创作过程,它是我与自己的一场对话,也是我对于自己生活的探索和仪式感。

  代表作:《宇宙游乐场》系列、《跳房子》、《昨日白泽》系列;原创IP形象:红桃宝宝。

  洪润澜从小开始画画,凭借强烈的色彩、大胆的几何图形和形状的对比,创造了抽象、趣味性的作品,她不想被任何一种媒体、风格或技术所束缚,所以她的作品里既有数字插画也有艺术性手绘,适合更有趣和更有个性的环境,也为编辑、品牌和广告客户提供商业服务。

  目前创作多以对“生命的思考”为主题进行探讨,从而在思想上得到释放;有对当今世界稀有物种濒临灭绝的探讨;也有对当下儿童童年形式的探讨。作品涉及数字版绘、雕塑、油画、服装等类型。

  在李嘉伟的作品中,处处都是一个带着眼镜、梳着斜背头的男孩的影子,时而抬头看向天空,更多的时候是低着头不断思考和沉淀。他通过数码板绘、木刻、铜板画等多种形式试图向观者传达一个有点DOWN但却依然热爱生活的形象,“低能量的热爱生活”是画里处处表现的内容。初出茅庐的他在创作上还有很多生疏的地方,如果你有相似的性格和经历,或者愿意提点意见,他会很愿意和你交朋友,画也是。

  毕业设计做了七只大怪兽,不想怪兽变成垃圾丢掉,只有一直做才会被看见,于是开启了慢慢做怪的道路,想要创造一个属于自己的怪兽王国,一个不合逻辑的桃花源,怪诞而可爱。2016年开始作怪至今,目前喜欢利用各种综合材料去做实验,创造更多怪兽形态表达的可能性。多种材料的融合使怪兽更多样化,正在不断探索使怪兽壮大中……

  创作涉及设计、诗集、纪录片、装置、音乐等领域,出版原创纹身手稿图集【刺】,多次担任国内纹身比赛评委,华夏文身艺术节主办方之一,不服周说唱现场创始人。2012年游学完中国开始“世界之旅”。参展经历:际博览会、 “想”主题展览、我存在过的证明“一座迷糊的山”、“墨象诗”展览、“没有艺术价值”个人展、“为什么我是李纹肆”个人展。

  一个玩转艺术与时尚美学的艺术家,擅长丙烯绘画、雕塑、陶瓷等综合艺术及文创艺术,他是一名软装艺术家,曾获全国室内设计大赛总冠军,他是一名高校教师,从事高等艺术教育十余载,他是一位演艺经纪人,打造多个IP形象,他是一个自媒体达人,传递时尚艺术正能量。

  一个兴趣使然喜欢手工制作的大叔,将与生活相关的各种物品呈现不同的感觉,没有读过设计,但喜欢设计,喜欢艺术,喜欢摄影,喜欢与众不同的一切,用作品带给自己带来满足感,给别人带来幸福感。

  从开始到现在第四年,目前是个人状态,没有团队,有三位徒弟,作品大部分与回忆过往有关,都是一些有纪念意义的物件,以不同的方式呈现,比较重要的一件是为万物新生集团IPO上市的纪念物品,目前在京东刘强东办公室展览。

  XY的作品具有充满奇思妙想的新生主义,浓墨重彩,画风怪诞叛逆,涉及领域拓展至插画,涂鸦,装置艺术,数字艺术,户外艺术等。2017年创立街头独立品牌624。代表作《HOW TO DREAM》,在英国汽车博物馆展出;被《YOHO!GIRL》、《Sise 》、《Vogue me》等多个潮流杂志报道。

  我叫花花,是一个非常非常喜欢猪猪的人,爱做手工爱画画!喜欢一切可爱事物。

  气茄子长期研究对独特个体的富有张力的多文化视角的自由表达。作品根植于中国上世纪80年代以来社会亚文化土壤,兼具日本江户时代浮世绘和现代漫画风格,形成了开放的、融合的、独特的当代东方风格。

  一位正在不断探索的插画师,想要用画笔把人与人之间所有细腻的情感表达出来,那些被人们深藏着的、细微的感情,通过画面放大,就会变成最打动人的东西。对我来说创作永远没有尽头,画画也永远是一件快乐自由的事情。

  “恭喜”是艺术家主观虚拟出来的形象,模糊的五官,强化他人对恭喜的想象,个人倾向和情感皆交由观者决定,散发着强烈的“对话感”。画作风格偏向融入诙谐的美感,以诙谐趣味和有温度的超现实感为创作中心,不喜欢色块被线条束缚。笔下的角色还有“超级小狗”。

  “没有什么最擅长的事,但是把自己的痛苦用让自己快乐的方式描绘出来还算擅长”。

  自幼喜欢绘画、书法,启蒙老师崔兆礼。作品覆盖油画、综合材料、数字绘画、交互装置等。

  束今是活跃在小红书等社交媒体平台的一名独立插画师,其IP插画代表作《花宝家族》以趣味可爱的创作手法,描绘着人生中不同阶段的生活与思考,表达爱与积极的人生态度,向人们传递源源不断的能量与美好。

  创作借用了一些儿时喜爱的动漫形象,来表达自己的内心情感。他们充实着欢乐的时光,奇妙的童话世界,简单的友谊和单纯的爱情等等。用丰富的艺术语言呈现给观众并产生共鸣,材料的选择也是我表达艺术观念的一种方式,将绘画颜料本身还原为物质本体,升华为艺术作品的中心和主题,让形、色、质直接传情表意,形成一个新的绘画感受。淳朴的物质美感,单纯且美好。

  作品中的核心形象是“爱心猿”,它的原型是中国画中的猿猴变化而来。以这个造型为核心创作的一系列作品是它的故事和造型的拓展,也是我整个艺术王国的原点。

  作品材料依然会使用中国古人使用的天然绘画颜料和蚕丝绢,也会使用丙烯颜料。

  豌豆黄包含豌豆黄艺术小组、艺术周边品牌Peas of Cake、和豌豆黄空间,成立于2020年。设立小组的初衷是为了鼓励共同创作、自由创作,以及跨学科交流。我们的创作不限于任何媒介和主题,秉持着流动的概念,欢迎任何有意愿交流的朋友参与。

  豌豆黄空间设立在北京朝阳高碑店,是女性及多元群体友好空间。空间内会定期举办活动,平日也开放作为歇脚、闲谈和放松的驿站。这里不只有艺术,我们关心每一个人,和世界上正在发生的事。

  因为从小出生生活在长白山脚下,造就了我本身对自然的喜爱和敏感,我经常试着像动物⼀样观察世界。作品主要描绘的是在自然中的感觉和事物的理解,以及⼀些自己心中停留的关于自然美好的事物,主要探索人与自然的关系以及自然中的美。

  从小就沉浸在中国传统文化和佛教造像艺术中。擅长用水墨创作山水画与人物画。 从2010年起开始进行水墨、丙烯涂鸦、数字绘画的创作。长期参与地下音乐活动,是中国街头说唱文化的重要推动者。

  我清楚自己没有那么聪明,我只有在捕捉情感和情绪的时候尤其敏感,这让我在绘画创作上如鱼得水,而在生活交际等其他方面甚至可以说是个傻子,是被误解的体质。我觉得如果有些话我能够说清楚,或者社交行动上表达明白,那我就画不出了,我的情绪的能量只会通过它最擅长或说最熟悉的通道表达出来。

  在文博的作品中,泥与釉变成了他探索艺术语言的一个媒介,找寻一种力的平衡,提炼一种泥性的偶然形态,展现雕塑的张力,施釉形成完整的气质。

  超级爱皮:吾行手工坊,用手工艺术为商业赋能,让商业更艺术,专注于老百姓消费的起,欣赏的来,创造的出的体验方案。

  吴楠的画面充满了童话的色彩,温暖明媚的色调,有点委屈可爱的形象,整体氛围有些孤独,有些无助,但又有那么点积极和不服输的倔强。他现有创作的艺术形象是一位绿衣小女孩和一个似鼠似熊的小精灵,他们总是回避别人的视线,但整体造型非常可爱亲切,从他的身上能看到自己在某些时刻的影子,或是童年或是成长,或是独处时的一点小小忧伤,在情感上给人以共鸣。

  作品中尝试着去理解各式材料、色彩、形状,将其打乱,混合,重组,从而迸发出新的生命力,并以此影响自身感知,去发现那些被忽略的深刻意义,以及如何去解读物质形态在美术语言中更自我的表达。

  如果非要加一个意义,那就是去纪念,纪念一个个奇怪、有趣、可爱、好笑的独立生命力,唤醒值得回味、纪念的个体,感受关于纪念的美好存在。

  于我而言,我的"艺术"是内心世界和描绘方式的共振,童年时期对于美好的事物的憧憬,以及往后生活中对于人、事、物的感触,它们形成了我在图像上的思考和叙述,如何去表达它们是我所一直追寻的。二十世纪的装饰艺术运动对我日后的创作有着巨大的影响,它的平面装饰性也让我重新思考了我的绘画形式。

  研究摄影、绘画、新媒体艺术,并尝试将它们连接起来,碰撞出新的可能。把创作形式视为一种对自我表达的一种媒介,即这种媒介是可以为视觉效果来做出适应性的改变的。在探究媒介表达的同时,不为自己的作品设限。在作品中探索无意识的底线,并将其与一些逻辑碎片结合起来,探索出有趣并能引起思维波动的作品。

  我致力于寻找从微观到宏观探索事物在世界的微妙感受。从人的视觉,听觉,嗅觉去探索,去挖掘人对事物以及事物对事物最深处的欲望。它或许是阴暗面,或许是信仰。感官是除去语言最能展现的元素。

  球球变成了液态,病娇变成了球球,双人版黄金矿工,妖妖困困携手共创美好的明天。

  画画和手作就像是物化了生命中的一段时光,希望这段时光的产物能带来一些陪伴和疗愈人心的力量 。

  毕业于湖北美术学院纤维艺术专业但却一直从事文创设计的插画师,在一次出行计划又双叒叕因为疫情原因终止后怒开新系列「GO.」,我和我笔下的小朋友总要有一个在路上。

  野人怪崽作品是从自我感知出发的野生意识对话,关于“崽”,有着超越现实的自由空间,保留童真与“叛逆”。不断地自我理解和自我阐释,在超维空间内寻找平衡。

  我是一个很喜欢去记梦的人,希望可以用我的一生去将他们绘制出来。他们并不是只存在于梦中,也是这个世界的一部分。每个梦境都有属于它独特的生命力,每一个对我来说都是特别的,他们都有自己存在的意义和价值。希望每一个观者可以感受到它的力量。

  80后摩羯男,作品灵感多来自于家庭与生活碎片,喜欢在平淡中挖掘乐趣,享受日常琐碎带来的偶然惊喜和温暖。现供职于武汉城市学院艺术学部。

  两个因热爱将去英国格拉斯哥艺术学院读插画研究生的儿童 ,集合天马行空的想象力与生活的细微观察,碰撞出超脱现实的奇幻场景,将无处安放的灵感,放置在鱼池中自由生长。

  苑倚宁的艺术作品极具标志性,灵感多来源于动物、植物与自然,常以条烂漫的色彩与随性交织的线条来构建作品,具有独特的艺术风格。在国内外举办多次个人艺术作品展览,作品曾获2021英国生态设计奖奖项,与多个时尚类品牌合作,作品受藏家喜爱。代表作有「果味乐园! Fruit Paradise」「宇宙里的麻辣香锅 Spicy Universe」「沉思的头Pensive Head」等。

  她常用轻松的笔触营造出天马行空的自由幻象,从自然世界中萃取有趣物,配合视觉与文字语言,将艺术转化为视觉疗愈,那些生物的生命在她笔下的作品常常显得雀跃且温暖。

  我的作品是以日常结合幻想构成的,也有一部分取材来源于夜晚的梦。我喜欢植物,安安静静却从不停止生长。也总能从植物身上看到我向往的姿态,自然生长,静默无常。也许生活中我常常走神,也难以表达自己,梦境却是很清晰的呈现。夜晚的梦,似乎隐藏着真实,白天的我们大多呈现修饰过的样子,带着面具的我们真的开心么?我希望通过我的作品,让你感受到梦里隐秘的现实,找到被藏起来的自己。

  张乐自2019年开始创作“消亡的另一面”这一系列,以表达花是生命绽放的象征,这种绽放也是另一种侵蚀和消亡。我们总是孜孜不倦的与必然的衰朽做斗争,在其中我们有名为崇高的勇气,以它欣赏衰朽悲剧中的崇高壮美,鼓动一次又一次的在脆弱世界中的前进,帮助其生长、蔓延,覆盖在日渐冰冷的,已经绽放过的文明,期盼别样的新生。

  《玩偶》是我这些年主要的绘画主题,我觉得艺术家就是时代的观察者和记录者,我的创作灵感来源于生活中看到的,感受到的,发生在身边的喜怒哀乐,通过荒诞、诙谐的喜剧里透着悲剧的方式呈现,对人与社会与自然的关系进行思考和探索。

  从传统架上绘画转移到对新媒体技术与艺术创作的研究,发现了艺术创作过程中更多的可能性。创作涉及版画、综合绘画、插画、数字绘画等表现方式。在作品中以幻想世界和个体感受为基点在现实和幻想之间寻找创作灵感。作品同时参加当代艺术展览,探讨数字艺术在当代的接受度问题。

  创立并独立运营B.B.BAM艺术实验室,目前主要发展独立IP及3D插画系列,跨界多方向,探索元宇宙数字艺术。广州美术学院建筑设计系优秀毕业设计获得者且创作引发媒体热点,建筑艺术学院创作荣誉前三名获奖者,毕业设计作品获2019亚洲学年优秀设计,参加2019年广州羊盟未来展且荣获银奖等其他多项奖,作品曾登入中国时尚杂志YOURS作为纸刊内页合作艺术家。

  成立渡艺文化传播工作室,多次作为策展人或参展者投身艺术,励志于做艺术的摆渡者。曾荣获第十七届亚洲设计学年奖优秀奖,2019 中国人居环境设计学年奖铜奖。成立艺嘉设计工作室,曾承接广美、中山大学、保利地产、海南啤酒、中国邮政等品牌机构的设计服务。

  创作主题多元,画风多变,深受观众喜爱。个人漫画与插画作品两次获得大中华区插画(香港)奖项,作品多次被品牌企业引进二次衍生开发;现任职广州美术学院版画系。

  星星喜欢将插画与传统文物相结合进行创作,她将传统文物形象放在国际化语义中,期望以不一样的视觉感受对文物进行新的阐释,并加强文物价值的传播与利用,让文物年轻态,拉近传统造物艺术与现代生活的距离。有幸参与出版读物《岭南文化青少年科普系列》绘制编排,个人作品有《当兵马俑遇上凯斯哈林》、《瓦当就是一片瓦》科普绘本、《皇帝的玩具箱》立体科普书等。

  之之结合当下现实,着眼过去放眼未来,虚拟出“之之”形象,作品涵盖数字绘画、行为影像、观念装置等。作品风格:数字、潮流、未来、科幻、赛博朋克、当代。

  创作涉及短片、插画、摄影、小说、诗。喜欢庄子和存在主义,喜欢大型小狗,擅长一些无趣不Fashion的事情。

  周杨将平行时空的肆意碎裂和画面物象的叠加与罗列,通过涂鸦系列塑造乐园,诠释他的自由和不羁,画面中充满了天马行空的想象力,呈现了艺术家立体而完整的内心世界。

  Arsek & Erase从事潮流艺术创作十余年,他们的作品以超大尺幅著称,作品呈现常在数十层的高楼上,绚丽的色彩,时尚动感的画风,强势入侵高楼林立的现代化空间,被评价为“最震撼人心的作品之一”。作品灵感来源多见于日常生活中的物品,都市潮男靓女和动物,艺术家通过成熟的风格转化,画面极具张力,总能令人过目不忘。曾受邀参与法国、美国、意大利、中国等多国潮流绘画创作。

  CACHETEJACK是来自西班牙插画家Nuria Bellver和Raquel Fanjul的组合,两个女生自2011年起搭档工作,一边旅行一边创作。她们的插画世界充满了色彩、活力、幽默和讽刺,风格新鲜独特,涵盖多种媒介,包括但不限于书籍、杂志、报纸、服装、绘画、油画、壁画和插图。她们将现实与古怪的视角相结合,创造出一幅幅更贴近观众生活的作品。

  Cornelia Van Rijswijk是一位跨学科艺术家、设计师,她对如何利用技术创造让人放松的环境和物体很感兴趣,主要探索3D数字形式与景观的边界。这些形式最初是在一个虚拟空间中生成,再通过雕塑、绘画或功能性物品的创作,将它们召唤到现实世界。这些项目可能会回到数字世界,使实践成为一个周期性的过程,其产出的形式也不断演变。

  我叫Abel Barriga,DESMUN CUBIC(Despeinando un mundo cúbico)的所有者,DESMUN CUBIC意思是“弄乱一个立方世界”。我是一名厄瓜多尔数字艺术家,实际上是一名自由职业者,我热爱艺术,不管是数字艺术、传统艺术、3D还是2D、动画还是音乐。这种热情一直激励着我不断突破自己的极限,像艺术家一样每天寻求更多的知识和进步。在我多年的设计行业经验中,我学到了一件更重要的事,那就是“每个人都有需要学习的地方,每个人都有些东西可以教你”,这句简单的话对我来说就像一句咒语,让我变得更专业和尊重我的队友,更加欣赏团队合作。

  弗朗索瓦·福克斯·普雷托里乌斯最著名的是他的实验抽象风格以及内容和媒介之间的概念相互作用。他的艺术的特点是混乱和秩序之间的持续斗争。

  作为一名来自南非的当代视觉艺术家,普雷托里乌斯在过去的十年里参加了许多在不同国家展出的展览。他的艺术被解释为视觉和概念上流畅的,同时具有反思、讽刺和尖锐的能力,著名艺术评论家约翰·迈伯格说,“普雷托里乌斯的作品邀请观众重新考虑,重新评估和重新思考民众分化的现状观念,不是通过概述内在的政治,而是通过回顾自己生活的不同方面的空间展开。”

  作为一名跨学科艺术家,Jaime Ekkens的创作涵盖装置、电影、视频、动画、素描、油画、拼贴与摄影。她曾在纽约市担任动画设计师和动画师10多年,为电视和媒体行业的知名品牌工作。她的第一部独立短片《阿斯伯格综合症的生活》(2013)在80多个国际电影节上映。随后电影也在全球上映,并在纽约、洛杉矶、西班牙和巴西获得了众多奖项。除了制作电影之外,她还担任“上海短片”的创始人和电影节总监,这是一个短片放映系列,主要是与“移动的头脑博物馆”合作拍摄的国际短片。Ekkens的摄影、素描、绘画和拼贴作品已在三大洲的群展与个展中展出。她曾是北京、冰岛和上海的常驻艺术家,目前是美国Lee Academy高级中学上海校区的全职教师。

  这位来自马德里的西班牙艺术家拥有瓦伦西亚理工大学的艺术学位,自2003年以来一直致力于专业插图创作。她与合伙人创意设计师Ray Díaz一起,为各个领域的项目画插画。她的作品曾在《纽约时报》,《华尔街日报》和《波士顿环球报》等杂志上发表。她还在不同国家出版了十二本插图图画书。

  出生和成长于日本的潮流插画艺术家。作品畅销于海内外,与众多杂志和时尚品牌保持良好合作。曾与杂志《ELLE GIRL》和《WWD日本版》合作。

  我画我的熟人、朋友或那些希望我以他们自己的方式展示他们的人。90年代我在俄罗斯长大,当时我当海员的爸爸从美国带回了卡通和糖果。这极大地影响了我未来的梦想。尽管我毕业于古典油画和绘画专业,但我还是喜欢漫画和生动的插图。

  Yunbomu喜欢用数字数据来创作作品——因为它的永久保存性、可变形性,以及对任何能访问互联网的人的可用性。她主要专注于平面设计与绘画。曾为第17届 “1_WALL” 图形类的决赛选手。

  2017 年诞生于上海艺术与年轻文化聚集地的安福路,“安福大厅”因此而得名,取拼音首字母简称AFDT。自成立以来,AFDT不仅举办了近百场线下活动,更通过创意优势进行资源整合,为独立年轻创作者们创造了独一无二的艺术环境和文化传播交流平台。

  AIT STUDIO是由纸艺设计师、产品设计师、插画艺术家共同发起创立的年轻创意团队,团队专注于立体纸艺与结构艺术,擅长运用油画般浓郁的色彩为整体风格。设计方向上以传统文化为基础,融合当下潮流风向,辅以现代设计和工艺首发打造创意礼品。

  “ Bit是比特,最小的计算单位;trump是王牌,哪怕只有1比特那么小,王牌还是王牌。”

  Bitrump是位处武汉的线上艺廊,由一个主要代理青年艺术家毕业创作的专业团队运营。艺廊自2020年创立至今,成功举办了众多的艺术展览与项目。Bitrump致力于活跃中国艺术院校学子的作品销售市场,使其能有更多机会延续艺术职业生涯。

  社会创新视⻆底下,此⼀系列的空间营造与街头活动皆是以创业精神来解决社会问题的诸多实践。

  以spring workshop为发起点,在地链接当地本土人文,共同探讨如何实现城市与⼈的合作共⽣,辅以工作坊予⼈为乐,赋能共享。Jamming在此作为⼀种律动,发酵行动,在团队中觉醒自己的勇气,从项目思维的互助协作中回归生活俏皮的热情。

  李晋贤Sean Lee,马来西亚槟城人,擅长于潮玩设计,雕塑及水彩画,作品覆盖动物主题并喜欢以丰富色彩创作。2008年成立Sean Studio。至今,已经在北京、上海、广州、深圳、成都、台湾、香港、东京、曼谷以及墨西哥、新加坡、吉隆坡、槟城等多个地区和国家主办过个展/联展。

  YIZ(一只)设计工作室,由一群追求自由的年轻人所组建,目前驻扎在杭州、深圳、广州和泉州等地,专注于三维动画与广告制作,与众多国内外一线游戏及科技品牌合作,同时在潮流文创领域开始崭露头角。本次参展将带来工作室自主孵化的潮玩IP形象buno,展示它的设计作品、工艺品及衍生品。

  以播普版画工坊已成熟的技术和有影响力的案例为基础,接纳文化个体定制版画,与高校艺术学院教师合作代做艺术家个人版画创作及艺术空间专属原创等项目,并逐步覆盖到成人与亲子艺术教育等范围。播普版画工坊作为独立原创丝网版画印制工坊,旨在当代版画大家庭中进一步挖掘丝网版画的表现空间。希望向更多的人传播丝网版画的年轻与活力。

  “工硏社”是武汉设计工程学院工艺美术专业师生联合创造的自主经营平台,以培养学生通过自主创业,把兴趣、学习、职业紧密结合实现人生价值为宗旨,通过定期组织各项作品展览与比赛,专题课程、大学生综合实训等方式,由老师指导学生制作工艺美术作品,力求呈现工艺美术精品绝活、非遗技艺的创作研究和新产品、新技术的研发成果,再以线上与线下两种经营模式结合创意市集的形式进行产品销售,致力于打造一个以在校生为主体的青春创业实践性平台。

  蒋宛霖的创作以架上综合材料为主,代表作是《物欲山水系列》、《love系列》、《半亩青绿系列》、《织景浅渡系列》等。她的作品不是简单地致力于环保议题,她用回收的牛仔衣物,结合传统文人山水画的经典图式,解构现代社会对物质欲望的渴望和精神美感的多重寓意,她在分解现代消费社会剩余物的同时,以她女性特有的细腻和韧性,创造出富有质感和强大张力的画面,用她极具时代美感的画面向慢退入历史的中国传统文人画致敬。其擅长利用各种复合材料(现成品)进行艺术创作,艺术表现形式多样,绘画、书法、装置、影像等艺术形式均有所融合涉猎。其关注留守儿童、新时代的女性力量、艺术与教育等话题并热爱运动与音乐。

  一个基于版画技法为创作手法的设计工作室,由张SOSO和琚瑜JVYU共同主理。“Openwind”有着开放、包容、自由的态度,我们从事版画、插画的创作和设计,互动体验式的版画实践,旨在以版画为创作形式,将绘画传递给更多的人。希望以我们的方式,让版画变得更有趣,更容易认识它。

  罗杰的创作呈现出多样性的状态,作品类型涵盖了绘画、雕塑、装置和影像。早期架上绘画,以个性化的画面语言表现都市生活,反映中国社会急剧变迁的时代背景下中国人内在精神的撕裂和惶恐。作品内涵密集,视觉语言让人耳目一新。尤其注重作品形式、风格的创新,寻找独特的视觉张力。对罗杰而言,艺术的目的,始终是如何专注于作为某种体验或感受的陌生化转换,为此致力于意念的生成和视觉图式的提纯,由接受性视觉印象走向创造性视觉表现。代表作有架上绘画《囚》系列、装置《轮回》系列、雕塑《未来佛》、《呐喊》、《天堂之门》等。

  原创陶瓷饰品,通过有生命力的陶瓷材料来传达生活中的有梦、有爱的主题,希望每一件作品能感应到和它心声一致的人。

  我是柚子,从事羊毛毡艺术创作9年,是一坨柚子工作室的独立设计师。一坨柚子工作室成立于2017年的武汉,成员目前只有柚子一个人,以羊毛毡创作为主,在戳针和羊毛摩擦的沙沙声中创造出许多治愈系的玩偶。

  羊毛毡是一种古老的手工工艺,它拥有工业机器无法替代的特殊性,需要倾注足够的耐心去创作。柚子相信只有真诚发自内心的热爱才会创作出好的作品,每一件作品除了是内心世界的表达,也希望能和更多人产生共鸣,治愈更多人。

  云尚手作美学工作室创始人,手工玩偶设计师,作品以独立设计师品牌身份进驻商场专柜。创新手法将各类黏土、软塌类主材混合其他材料,应用雕刻、泥塑、绘画多种技巧结合,对传统泥塑工艺进行了传承和创新,设计制作装饰相框浮雕画、家居摆件、IP玩偶、文艺饰品。“艺术不脱离生活,生活实用美学”倡导者。

  部分优秀作品全国参展,并被地方博物馆收藏,工人日报、中新社、湖北日报、长江日报、今日头条、新浪、网易、腾讯、东楚晚报等多家国家省市级媒体进行过人物专访宣传报道。

  EveryArt® Store 是 EveryArt® 旗下艺术品交易平台,旨在为线上线下众多藏家提供一对一艺术品顾问服务。甄藏当代新锐艺术,尽在EveryArt® Store!

  本次将携江亮、崔闻书、金一、李双强、杨晋闽、一朵苗Aura、苑倚宁、张佳琪、张彤、张琬10位新锐艺术家作品参展。

  GGC Labs即Generation Genius Creation Labs,译为:灵创实验室,由艺术家莊大康Daniel Chuang、刘国义Godwin Liu、王金杰Myron Wang三人共同发起创办,其团队成员皆为活跃在美国、加拿大、中国大陆和台湾的艺术家和设计师。GGC 作品将潮流元素融入艺术创作,把艺术创作带给了日常生活,让小众爱好变成了大众文化。作品多以体现乐观、积极、诙谐风趣的视觉,凸显年轻人个性认同的时代发展,如今 GGC 的作品越来越受到国内外年轻艺术爱好者的喜爱和追捧。

  JUSTART SPACE始创于2015年,现驻址广州市天河区VLAB壹号大院二号楼。画廊秉承“观型、观心、观道”的理念,以当代艺术发展为主轴,紧密结合东方人文思想与当下国际艺术风潮,致力于打造华南地区最具影响的有机艺术平台。

  NEW HIMA新喜玛画廊坐落于武汉街头博物馆之称的黎黄陂路。我们通过展览、博览会、学术讨论等活动,致力于构建艺术家和社会、收藏者间的沟通平台,提供包括艺术作品销售、定制艺术品、收藏品咨询、艺术教育以及展览策划等专业服务。新喜玛竭力支持艺术家创作,推介优秀上升期的年轻艺术家及优良原创作品,致力于为本土艺术发展提供更多可能。同时也为国际与本地艺术搭建更多艺术交流的平台。

  POPKEYSS(潮流密码)项目2021年12月发起,主要定位当代艺术家,POPKEYSS艺术品牌是集展览销售、线上线下拍卖、宣传推广、商业合作为一体的闭环性艺术品牌。公司旗下共有拍卖行十余家,线上带货直播间十余个,主营古文物拍卖、中国书画、西画雕塑几大版块,旗下MCN机构直播具有三大平台数名百万粉丝级别网红主播,线上直播销售年过亿元。

  本次将携钱仁衍、许峰、吴雷、DeathNYC、陈马玲、KSANER、曹继才、张鹏、栾佳齐、赵萧蒙10位新锐艺术家的作品参展。

  TEAM.潮流设计2020年成立于北京。团队成员热爱时尚潮流文化,在各个潮流领域不断输出独特的想法与作品。涵盖平面设计、插画设计、品牌服饰、涂鸦等。

  TEAM.潮流设计自成立以来,先后与腾讯、小红书等互联网企业,以及众多国内外艺人明星合作。团队一直保持设计的高端性原则,同时兼容设计性与趣味性。

  从视觉角度最大化解决用户需求。TEAM致力于潮流文化发展,运用前沿的观念和想法,去推动中国潮流文化进入下一个纪元。

  本次将携Gocodoyo、何舣舟、Lexkon Liu、夏雨4位潮流艺术家的作品参展。

  ZAA Art创始人郑国庆,毕业于湖北美术学院,创作生活于武汉。圈内朋友及官媒称他为“最懂武汉的青年艺术家”,他同时也是一位策展人、时装设计师。

  ZAA Art关注年轻艺术家的发展和成长,通过一系列策划和活动所带来的合作、交流、互动的契机,延伸出艺术周(包含艺术展、舞蹈现场、音乐节、市集)、时装秀等多个活动及品牌IP。2022将挖掘更有趣、有意义的文艺内容,搭建艺术家与设计师平台,聚拢文化艺术及设计爱好者和相关从业者,促进艺术与设计的力量持续更新、活化。

  深圳贰拾壹造文化传媒有限公司,成立于2016年,是艺术驱动力综合服务机构,对品牌策略、品牌定位、品牌设计、品牌传播,具有独到的见解。以“艺术+”为核心,通过艺术跨界、美学生活、艺术展览、艺文活动与当 代生活融合,为商业提供多元化的艺术生态。呈现艺术的美好,体现艺术的价值。

  21造,“未来艺术家”创造营,由艺术家、设计师、家居品牌联合创造计划。以艺术驱动品牌升级,致力于艺术 家联名+艺术IP授权+设计师联创+整合创意,打造家居品牌的“未来的艺术之家”。

  21造,集策划、推广、经纪于一体,挖掘及孵化具有创新精神的艺术家,国内外1000+签约艺术家进驻平台, 汇上万件原创艺术品及艺术IP的独家授权。

  本次参展,将带来刘国义、许峰、之之、李家瑞、郭柯君、于世涛6位潮流艺术家的精彩创作。

  富贵加工厂2020年始创于上海,是一家新兴的艺术类画廊品牌/厂牌,在过去的一年间以#海上生态的艺术展览项目向大众推介优秀的艺术家和艺术团体。富贵加工厂关注文化、艺术和思想在当代的发展,致力于当代艺术研究&全球范围内文化艺术的发掘、推广。

  富贵加工厂将在火星潮流艺术节,以展会形式向更广范围的受众推介优质的文化艺术内容,希望通过自己的努力拉近优质的文化艺术内容和公众的距离,让更多更好的艺术家和艺术作品可以被大家认知。我们#希望全世界的好朋友都能联合起来 大家一起加油!

  南方数字艺术中心是以“艺术+”为经营理念的综合性艺术品牌,致力于传统与当代美学的结合,通过与艺术家、设计师、品牌IP联名的合作形式,打破艺术与生活的边界,让艺术真正走进生活。

  本次将携下田光、Tanyan、杨放、淑明、史金淞等国内外艺术家的作品参展。

  武汉撄宁文化成立于2014年,是服务于武汉大学校友企业家联谊会的文创公司,专注于开发和销售以武汉大学和校友为主题的、有知识产权的高品质文化产品,用市场经济的方式和方法为武大和校友服务,让珞珈的美传播到世界。拥有百年珞珈、WHUER等注册商标,和泰康集团、美灵宝集团、扬子江食品等知名企业开发了多款联名产品,是武大自强超市唯一的校园文化产品供应商,旗舰店在武大珞珈山庄一楼。